如果要说今年有什么时尚行业的新闻引起了全社会的轰动，那肯定是Giorgio Armani先生的离世。这位在40岁时才创立个人品牌的意大利设计师，在开启品牌成立50周年的庆典活动不久后，于9月4日溘然长逝宜人配资，享年91岁。
Giorgio Armani
之所以Giorgio Armani的离世引起了全球范围的自发性悼念，主要是因为作为一名时装设计师，他创作的影响力从来都不只局限在时装领域。他将女装元素融入男装，又将男装元素积极融入女装设计，不仅打破了传统时装的性别桎梏，同时也为后来的时装界所拥抱的无性别时装表达奠定了基础。他积极与好莱坞明星合作，让流行文化为自己的设计“赋魅”。
在米兰布罗莱托大道，一幅巨幅纪念画面向Armani先生致以崇高敬意
正如时装设计师Paul Smith爵士评论的那样：“在1970年代和1980年代，Giorgio Armani几乎凭一己之力开创了男装时尚的新理念—柔软的剪裁、无中央褶皱的宽松裤型、干爽面料等等。当然，最让我印象深刻的是他作品中的连续性，以及他在创作上始终保持的相关性和独立性。”
同样于今年离开人世的时装大师还有Marina Yee。作为“安特卫普六君子”之一，这位比利时设计师用一种极其理性的方式改变了彼时浮夸之风盛行的时装行业，让比利时时装以“异军突起”的姿态在世人面前亮相。她帮助Martin Margiela建立起了自己的视觉语言，同样也启发了后来许多将时装视作一种艺术设计的创作者。
Marina Yee
这些传奇用他们的作品改变了我们和时尚的关系，哪怕他们已经离开人世，但他们的作品依旧会对未来的时装创作产生深远的影响。
在时装发展历史中，很少有哪个年份会像今年这样，充满了变化和新的开始。许多时装品牌都在2025年更换了创意总监，邀请新的创意力量来书写品牌的新篇章。
Jonathan Anderson成为自创始人Christian Dior以后Dior首个同时负责男装、女装和高级订制的品牌创意总监，在他于6月与10月先后发布的Dior 2026夏季男装系列和2026春夏女装系列中，这位北爱尔兰设计师将品牌不同时期的档案以一种更当下的方式呈现。
Jonathan Anderson
Dior 2026春夏系列
同样“升任”顶级时装屋Chanel创意总监的Matthieu Blazy，则在巴黎大皇宫献上了一场与此前截然不同的大秀。他用都市化的视角重新审视Chanel女士所传承下来的精神遗产。品牌的经典符号，如山茶花和斜纹软呢等元素，以更轻巧、灵动的方式跳跃在秀场上，彰显出品牌革新的决心。
Chanel 2026春夏秀场
在离开Balenciaga，加入Gucci成为品牌创意总监之后，时尚行业内外的人都在期待Demna会做些什么。不同于其他设计师以时装秀来开始自己的创意叙事，这位格鲁吉亚设计师选择用一个限时发售的“La Famiglia”系列作为自己创意的序章。他通过梳理品牌百余年的档案，塑造了一个既尊重历史又充满当下精神的全新Gucci形象。
Gucci《La Famiglia》系列
此外，Balenciaga、Versace、Celine、Bottega Veneta、Mugler、Jean-Paul Gaultier、Loewe、Calvin Klein等时装品牌，也都纷纷在2025年拥抱变化，用全新的视觉彰显品牌不断变化的追求。
或许，在未来回看这一年，时尚行业的全新变革就悄然发生了萌芽。
新，同样体现在年轻力量的加入。2025年，许多个性突出的新锐设计师品牌也在崭露头角。
譬如今年LVMH Prize大奖获得者Soshi Otsuki，他从1980年代“上班族”的着装汲取灵感，用挺阔的西装、加宽的肩线和略显紧绷的衬衫剪裁来构建了一个泡沫经济破灭前夜的男性形象，从而投射出时尚行业对于社会环境的反思—我们需要这种经典的形象来为当下寻找到一个合适的出口。
Soshi Otsuki 2025 春夏系列
在Willy Chavarria以意想不到的方式让时尚行业注意到拉丁美洲的创意力量之后，又一个墨西哥设计师开始在行业里崭露头角。自学时装设计的墨西哥设计师Partricio Campillo，将墨西哥经典的Charro形象进行了时装化的诠释，并打造出了一整套完整的视觉体系。他不仅是今年LVMH Prize大奖的决赛选手之一，同样也成为了今年时尚商业媒体BoF评选的时尚行业最具影响力的500人之一。
Campillo 2025 秋冬系列
还有Aletta，这个由设计师Freddy Coomes和Matt Empringham共同创立的品牌，将充满少女气息的时装进行了数字时代的“扁平化”处理，用一种别出心裁的方式俘获了包括Dover Street Market在内的知名买手店的心。
Aletta 2025 秋冬系列
很少有电影会像《穿普拉达的女王》一样，在将近20年后的今天依旧有着深远的时尚影响力。这部由David Frankel执导的电影，改编自Lauren Weisberger的同名小说，将后者在时尚杂志实习的经历进行了颇为戏剧化的演绎。
尽管在影片上映之初，现实中的“女魔头”Anna Wintour对这部电影表示了自己的抗议，但时过多年，这部讲述时尚杂志背后故事的喜剧电影逐渐显现了其价值。它不仅启发了后来包括《瞒天过海：美人计》在内的各种围绕时尚杂志展开的电影，同样也影响了一代又一代的时尚爱好者进入时尚行业。
2025年，《穿普拉达的女王2》正式开拍，并宣布于2026年上映。这部续集在拍摄期间便受到了大量的关注，各式各样与主人公Andy和Miranda相关的路透造型传遍了社交网络。
《穿普拉达的女王2》剧照宜人配资
期待电影的同时，也有很多观众感慨《穿普拉达的女王2》尽管在阵容和声量上都比前作好了不少，但造型上似乎已经失去了当年的那种“锋利”的时尚感，甚至看起来有些“普通”。
但这恰恰投射了这些年来时尚行业所发生的变化—表面的浮华褪去，时尚不再只是一种关于阶级的“武装”，而变成了真实生活的投射。至于内容是否会延续前作的精彩，或许只能等到电影上映才能见分晓了。
如果说2024年的流行音乐是资深艺人们通过大胆革新来创造新的文化现象，那么2025年的流行音乐则是靠新声们完成了更加时髦的创作表达。
极具影响力的社交媒体博主Addison Rae以音乐人的身份出道后，于2025年发布的首张个人专辑《Addison Rae》。整张专辑结合了1990年代到千禧年的流行文化，将轻巧的旋律与时髦的视觉共同交织成独特的个人表达，一经发布便在社交媒体上引起了热议。
Addison Rae
来自英国的电子音乐人Rose Gray，则凭借着2025年发布的第三张个人专辑《Louder, Please》获得了来自主流大众的认可。她将1990年代的另类舞曲以千禧年的视觉风格再度呈现，并随后收到了包括Kesha在内的主流音乐人的合作邀约。
Rose Gray
在2025年发布自己第二张个人专辑的英国音乐人Olivia Dean，凭借着《The Art of Loving》，成为了继Adele之后全球范围内最受欢迎的英国音乐人。Olivia Dean以轻巧、灵动的R&B旋律为创作核心，但真正让她被大众记住的，则是她令人难忘的舞台表达，极具个性且充满自由欢乐的氛围。
Olivia Dean
除此之外，JADE、Audrey Hobert、Sudan Archives以及Amaarae等年轻音乐人，都在2025年交出了自己的时髦之作。音乐性与视觉对于年轻音乐人来说不再只是一种取舍的关系，它可以同时存在于同一个作品中。
Audrey Hobert
Sudan Archives
Amaarae
尽管2025年的影视行业依旧没有恢复到之前的荣光，但在大荧幕和小荧幕上，我们依旧能够看到许多质量和视觉风格都能称得上上乘的作品。
譬如Brad Pitt主演的《F1：狂飙飞车》，电影讲述了一个赛车手在阔别赛场30年后重新回到车队，力挽狂澜将其从破产边缘拯救回来的故事。尽管在叙事上，《F1：狂飙飞车》保持着好莱坞电影一贯起承转合的逻辑，但在风格层面上，导演Joseph Kosinski将赛车转变成为了一种属于当下的时尚风格，不仅在今年夏天成为票房黑马，几位主角在电影中身着的单品在电影上映后也即刻售罄。
《F1：狂飙飞车》剧照
墨西哥导演Guillermo del Toro于今年推出了带有着强烈个人风格的《弗兰肯斯坦》。作为玛丽·雪莱的经典作品，也是科幻恐怖电影领域最重要、最不可忽视的IP，《弗兰肯斯坦》在Toro的视角下，充满了哥特式的质感，用极强的个人风格将其塑造为了一个浪漫的悲剧。
《弗兰肯斯坦》剧照
在电视剧领域，我们在2025年迎来了许多风格迥异的电视剧集的续集。譬如Tim Burton导演的《星期三》在今年推出了第二部，并邀请了Lady Gaga（她的《Bloody Mary》因为《星期三》的短视频内容而再度翻红）参与演出，并延续了导演一贯的哥特式黑色幽默。由《唐顿庄园》主创拍摄的《镀金时代》也在2025年推出了第三季，这一次，剧组通过精美奢华的布景与服装，带我们回到了19世纪末的美国，感受经济腾飞背后的种种故事。
《星期三》剧照
时尚单品每年都有，但2025年的热门时尚单品似乎与往年都有一些区别。
譬如在今年在街头最为常见的薄底鞋的运动鞋—它们更加扁平，或是以宽头鞋型呈现，或是以五指鞋的款式出现。这些被称为“赤足鞋”的运动鞋正在成为新的潮流，从Vibram的五指运动鞋，到New Balance的MT10，越来越多让双脚与地面产生联系的鞋履成为了日常造型的一部分。
Vibram品牌广告
又譬如人字拖，在时尚机构LYST颁布的2025年第二季度和第三季度时尚榜单中，位于“热门时尚单品”第一位的单品，便是来自The Row和Havaianas两个品牌，价位天差地别的人字拖。在2025年夏天，我们可以看到许多名人和时尚博主的穿搭造型中，都常用到简约的人字拖与极具廓形感的长裤进行搭配，以完成一种微妙的视觉平衡。
The Row 2025春夏系列
Prada 2026春夏系列
还有来自Pucci的印花单品，在没有任何明显夏季穿搭趋势的2025年，成为了不同风格的时尚爱好者都会拥抱的单品。其鲜明的色彩和极具意大利度假氛围的设计，都让人在穿着过程中收获了愉悦的心情。
无论是赤足鞋、人字拖，还是Pucci的印花单品，它们尽管形态各异，但却都共同指向了一个潮流，即我们对内心感受的重视。这些“更自由”“更轻松”的单品，帮助我们放松，并让我们能够以更健康的姿态应对当下的生活。
受K-Pop的文化体系影响，2025年同样诞生了许多具有全球影响力的年轻偶像。他们延续着前辈的道路，不仅朝着更国际化的方向发展，同时还变得更加真实、多元和轻松。
来自Big Hit旗下的韩国男子组合Cortis，在今年发行首张组合专辑《Color Outside The Lines》，首周销量创造了2025年新人组合的记录，其日常生活中真实、反传统的“不完美”形象更是引发了互联网上网友们的争相模仿。
韩国男子组合Cortis
有别于一般的韩国男子组合，成员平均年龄不足20岁的Cortis，不像包装精致的偶像，更像是自由搞怪的高中生。他们可能造型并非完美，风格也并不统一，却充满了当下社交媒体的“迷因”精神。
获得2026年格莱美最佳新人提名的女子组合Katseye，在单曲《Gnarly》于短视频平台上走红之后，又凭借着与Gap合作的牛仔系列广告获得了全球范围内更广泛的关注。广告中，组合成员纷纷穿着品牌的牛仔单品，伴随着Kelis 2003年的热门单曲《Milkshake》起舞。多元化的成员阵容搭配着自信、年轻的舞蹈表达，与此前American Eagle拍摄的备受争议的Sydney Sweeny牛仔广告产生了鲜明对比。
女子组合Katseye
广告一经发布，便成为了品牌历史上最受欢迎的视频短片之一。Katseye也随即成为了年轻偶像中的佼佼者，代表着更为多元的年轻女性力量。
在巴黎奥运会之后，越来越多的时尚品牌开始注意到运动员的影响力。他们不再只是腕表、豪车等奢侈品广告的主角，同样也开始成为讲究“时尚”与“态度”的时装广告面孔。
在Dior 2026夏季系列发布之前，Jonathan Anderson便在社交媒体上公布了一系列预告大片。除了Andy Warhol拍摄的名人照片之外，他还邀请了法国足球运动员Kylian Mbappé出镜拍摄了单人广告。Kylian Mbappé在画面里以稍微凌乱的造型，呼应着Andy Warhol所拍摄的艺术家Jean-Michel Basquiat的形象。
Kylian Mbappé
作为与时尚有着长期联系的网球运动，不仅被时装设计师们视作了灵感，网球运动员们更是顺理成章地成为了时尚广告的新宠儿。譬如Bottega Veneta就在今年宣布了网球运动员Lorenzo Musseti为其最新的品牌大使，他不仅出镜了品牌“匠艺吾言”广告大片，其品牌官宣的照片，甚至选择得是他在温布尔登网球公开赛上，身着Bottega Veneta标志性Intrecciato皮革编织工艺夹克候场的照片。
Lorenzo Musseti
继2024年成为Gucci品牌大使之后，网球运动员Jannik Sinner在今年更是出镜了品牌首个专业滑雪系列的广告。网球运动员Coco Gauff则更进一步，与时装品牌Miu Miu以及运动品牌New Balance共同推出了一个三方合作的限定联名系列，并亲自出镜成为广告面孔。
Jannik Sinner
在国内，运动员的影响力也只增不减。除了马龙与Prada的多年合作之外，王楚钦和汪顺等等出色的职业运动员们也在今年纷纷与Louis Vuitton和 Boss等品牌合作。
马龙
运动员，正在成为新的时尚领袖。
在社交媒体并不发达的年代，时尚杂志所推出的“潮流趋势”是我们接下来一整个季度的穿搭参考。但随着社交媒体的兴起，时尚媒体的“预测”能力被逐渐削弱，我们不再依赖这种持续一个季度的潮流预测，转而从社交媒体上寻找到适合自己的“微潮流”。
从2024年由Charli XCX引领的“Brat Summer”概念开始，“微潮流”便成为了我们如今消费时尚、寻找风格灵感的主要方式。不似传统的潮流趋势那样有着更长更深远的影响力，“微潮流”更像是从一个“细节”出发，为每一个人寻找更适合的造型方案。
Bottega Veneta 2025春夏系列
Burberry 2025秋冬系列
Willy Chavarria 2025秋冬系列
2025年，男装流行领域便迎来了许多风格各异的“微潮流”。譬如崇尚自然的“Quiet Outdoors”，让户外服装拥抱简约的设计和天然的材质。作为正装造型的代表单品，领带成为了男装新潮流的一部分。除此之外，1980年代Giorgio Armani风格的西装再度回归。Roberto Cavalli和Missoni早年推出的印花单品，则顺理成章地成为了夏日“微潮流”的主旋律。
Emporio Armani 2025秋冬系列
Giorgio Armani 2025春夏系列
在中文社交媒体，类似波嬉风、可露丽风等“微潮流”同样也在不断推送给每一个用户。越来越多的人不再依赖特定的潮流去表达自我，而是选择拥抱“微潮流”，展现生活中的每一个情绪变化。
在这个充满更新与告别的2025年，似乎一切变化都在跟我们讲述着属于“不破不立”的哲学。或许在未来的某一年回望，这一年在时尚文化的历史中会拥有举足轻重的地位。
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